My curriculum vitae

Nama                               : Emmanuel Putro Prakoso, S.Sn., M.Sn.

E-mail                              : emmanuel.putro@rocketmail.com 
Sosial media                    : Instagram @emmanuel_putro |  FB https://m.facebook.com/emmanuel.putro                                                                                                        

                                                                                   

Pendidikan

1998-2003                   SD Yayasan Warga Krakatau Steel II Cilegon-Banten

2003-2005                   SMP Yayasan Khatolik Mardi Yuana Cilegon-Banten

2005-2007                   SMA Negeri 1 Cilegon-Banten

2008-2012                   Mahasiswa S1 FSSR (Seni Murni) Universitas Negeri Sebelas Maret Surakarta.

2013-2015                   Mahasiswa Program Magister Seni Rupa Universitas Negeri Sebelas Maret Surakarta.

Penghargaan

2015                               Lulusan Berpredikat Dengan Pujian Cumlaude Program Studi Seni Rupa,                                                                                        Program Pascasarjana, Universitas Sebelas Maret Surakarta.

2013                               Lulusan Berpredikat Dengan Pujian Cumlaude Program Studi Seni Rupa                                                                                         Murni, Fakultas Sastra dan Seni Rupa, Universitas Sebelas Maret Surakarta.

2012                               Finalis Trienale Seni Grafis Indonesia IV

Pengalaman Pameran

2010                         Pameran HI GRAPHER, Festival Seni Grafis 5 Kota di JNM (Jogja National Museum) 18-23 Januari2010, Yogyakarta.

                                 Pameran Art Expose (karya mahasiswa dan dosen Seni Rupa UNS Solo) 5-12 Juni 2010, di TBJ (Taman Budaya Jawa Tengah), Surakarta.

                                      Pameran Postcard Untuk Sahabat di GKS (Gedung Kesenian Solo), 7-9 November 2010, Surakarta.

2011                            Pameran Nasional Expo 2011 UNS Surakarta, 9-11 Maret 2011 di Student Center UNS Surakarta.

                                    Pameran Seni Rupa, “Atribute to Slank”, 10-13 Maret  2011 di GKS (Gedung Kesenian Solo), Surakarta.      

                                    Pameran Fotografi, “Lihat, Dengar dan Mainkan Hidupmu”, 31 Maret 2011 di GKS (Gedung Kesenian Solo), Surakarta.

                                    Pameran Komunitas Grafis Berseri, an Exhibition Print Making by Grafis “Berseri”, 12 Mei 2011 di GKS (Gedung Kesenian Solo), Surakarta.

                                    Pameran Seni Grafis , Visual Art Exhibition “Exploration on Paper”, 6-7 Juni 2011 di Kepatihan Art Space, Surakarta.

                                    Pameran Seni Rupa 2011 FSSR UNS, 17-23 Juni 2011 di Galeri Seni Rupa Taman Budaya jawa Tengah (TBS), Surakarta.

                                    Pameran Seni Rupa, Visual Art Exhibition “New Or”, 30 July- 4 Agustus 2011 di Taman Budaya Jawa Tengah (TBS), Surakarta.

                                    Pameran Seni Grafis, “?ADA”, 1-4 Agustus 2011 di Balai Soejadmoko, Surakarta.

                                    Pameran Seni Grafis, “Grafis Cukil”, 14-15 September 2011 di Sanggar Badak, Serang-Banten.

                                    Pameran Seni Rupa, “Ulang Tahun Taman Balekambang, 23 Oktober 2011 di Taman Balekambang, Surakarta.

2012                            Pameran Drawing, “Dijual Ngak Laku Dibuang Sayang”, 1 Januari 2012 di Joglo Taman Sriwedari, Surakarta.

                                    Pameran Seni Lukis, “Here I am”, 9-11 Januari 2012 di Galeri Seni Rupa FSSR Universitas Sebelas Maret, Surakarta.

                                    Pameran Seni Visual VAGABOND UI, "Visualize Your ID" 21-23 Februari 2012 di Perpus Pusat Universitas Indonesia, Jakarta.

                                    Pemeran Lomography, “LOMOSEUM” 7-11 April 2012 di Monumen Pers Nasional, Surakarta.

                                    Pameran Seni Rupa, “Music On-paper” 21-14 April 2012 di GKS (Gedung Kesenian Solo), Surakarta.

                                    Pameran Lukis dan Fotografi, “God Inspiration” 26-27 Mei 2012 di GBI Emunah Solo Baru, Surakarta.

Pameran Trienal Seni Grafis Indonesia IV, 4-14 Oktober 2012 di Bentara Budaya, Jakarta.

                                    Pameran Pintu Mati Solo, “SETUBUH” 27-31 Oktober 2012 di Balai Soedjatmoko, Surakarta.

                                    Pameran Trienal Seni Grafis Indonesia IV, 5-10 Oktober 2012 di Balai Soedjatmoko, Surakarta.

                                    Pameran Trienal Seni Grafis Indonesia IV, 23-1 Desember 2012 di Bentara Budaya, Yogyakarta.

                                    Pameran Trienal Seni Grafis Indonesia IV, 20 Desember-3 Januari 2012 di Bentara Budaya, Bali.

2013                            Pameran Drawing, Video Art dan Performance Art “CHEMISTRY”, 21 April 2013 di Kepatihan Art Space, Surakarta.
2014                            Pameran Visual Exhibition “GOLDEN AGE”, 2-7 Juni 2014 di Rumah Seni Lokananta, Surakarta. 
                                    Pameran Seni Rupa “Presidenku JOKOWI”, 8-10 Juni 2014 di SEKNAS JOKOWI Jl. Brawijaya No. 35 Jakarta Selatan.
2015                             Pameran Seni Rupa Murni UNS “Artivitas”, 16-19 April di Galeri Seni Rupa Taman Budaya Jawa Tengah. 
                                   Pameran Stiker dan Mural “Buah Zaman Tunas Unggul”, 28-30 April 2015 di Ruang Atas Alternative Space, Surakarta.

Pengalaman Mentor Workshop

2011                            Workshop, “Grafis Cukil”, 14-15 September 2011 di Sanggar Badak, Serang-Banten.

                                    Workshop Grafis Cukil, “Ulang Tahun Taman Balekambang”, 23 Oktober 2011 di Taman Balekambang, Surakarta.

2012                            Workshop Cukil Kayu, 17-20 Desember 2012 di Galeri Seni Rupa UNS, Surakarta-Jawa Tengah.

Pengalaman Menulis

2013                            “Wajah Baru Arina Kiswantoh” (dalam Katalog: “WOMAN and TASTE”, Pameran Tunggal Arina Kiswantoh, 2013, Kepatihan Art Space, Surakarta)

                                    “Eksplorasi [Krisis] Identitas” (dalam Katalog: “BIRTH OF LITTLE FIRE”, Pameran Tunggal Aditya Hadi Prayitno, 2013, Kepatihan Art Space, Surakarta)

Pengalaman Berorganisasi

2011                            Seminar Mahasiswa “Sarana dan Prasarana Merupakan Bagian Penunjang Proses Kreatif” sebagai Steering Committee (SC), 14 Desember 2011 di Gedung III Ruang Seminar Fakultas Sastran dan Seni Rupa Universitas Sebelas Maret, Surakarta.

                                    Seminar Nasional “Peran Galeri Dalam Perkembangan dan Pengembangan Seni Rupa Indonesia” sebagai Panitia, 16 Maret 2011 di Gedung III Ruang Seminar Fakultas Sastran dan Seni Rupa Universitas Sebelas Maret, Surakarta.

2012                            Pameran Seni Rupa “Visual Art Exhibition Here I am” sebagai Ketua Pameran, 9  Januari 2012 di Gedung III Ruang Seminar Fakultas Sastran dan Seni Rupa Universitas Sebelas Maret, Surakarta.

                                    Acara “ Sondokoro Art Festival” sebagai Sie. Publikasi, 14 Pebruari 2012 di Agro Wisata Sondokoro Tasikmadoe, Karanganyar-Jawa Tengah

                                    Pameran Fotografi “Lomography Exhibition LOMOSEUM” sebagai Sie. Dokumentasi, 7-11 April 2012 di Monumen Pers. Nasional, Surakarta.

                                    Pameran Seni Rupa “Program Artist Residence #10 Galih Reza HOPE BEYOND ABSURDITY” sebagai Perancang Katalog Pameran, 26 September 2012 di Tembi Rumah Budaya, Yogyakarta.

                                    Pameran Seni Rupa “CATURGRATA”sebagai Sie. Dokumentasi, 1-5 Desember 2012 di Balai Soedjatmoko Solo.

2013                            Lomba Menggambar dan Mewarnai PMS (Persatuan Masyarakat Surakata) Piala Wali Kota Surakarta “Kreativitasku Masa Depanku” sebagai Sie. Dokumentasi. 5 Mei 2013 di Solo Paragon Lifestyle Mall.

I'm in "Here I am"

Visual Art Exhibition

"HERE I AM"

OPENING
9 Januari 2012

ARTIST
Rais Zakaria | Tanti Anifah | Galih Reza Prihanandi
Kharisma Hi | Emmanuel Putro Prakoso

VENUE
9-11 January 2012
at Galeri Seni Rupa
Fakultas Sastra dan Seni Rupa Universitas Negeri Sebelas Maret, Jl. Ir. Sutami 36 A. Kentingan,

 Surakarta-INDONESIA

“Here I am”
“Tak kenal maka tak sayang” mungkin inilah pepatah yang patut kami ucapkan sebagai salam perkenalan sebelum anda menikmati karya-karya lukis yang kami pamerkan, singkat kata kami adalah lima mahasiswa Seni Rupa Murni Fakultas Sastra dan Seni Rupa Universitas Sebelas Maret Surakarta angkatan 2008 yang masih mengenyam pendidikan pada semester tujuh dengam prodi minat utama seni grafis dan keramik.
Kami adalah Rais Zakaria, Tanti Anifah, Galih Reza P, Kharisma Hi dan Emmanuel Putro P. Secara keseluruhan kami memiliki berbagai macam aktivitas seni seperti berpameran seni rupa, mentor workshop seni grafis cukil, mentor dalam sebuah sanggar seni, berkecimpung dalam komunitas seni, residensi seniman galeri, konsultan penata produk pada etalase toko hingga freelance desain, karikatur dan illustrasi. Hal ini kami lakukan atas dasar bahwa dalam berekspresi seni kami dapat bersifat terbebas dari ruang, waktu, media dan teknik.
“Here I am”…inilah saya, pernyataan inilah yang tepat untuk mewakilkan karya-karya lukis yang kami tampilan dalam pameran kali ini. “Here I am”…inilah saya, lahir karena sebuah proses panjang yang kami rasakan dalam dunia akademisi seni rupa dan seni rupa Indonesia pada umumnya, dimana kami harus mampu beradaptasi dari segala macam bentuk visual, media dan teknik dalam berkarya hingga akhirnya kami mengambil sikap untuk berekspresi secara bebas baik dari sisi visual, media dan teknis.
Semoga dengan adanya pameran ini dapat membuka mata kita bahwa grafis, keramik, lukis, patung dan desain hanyalah sebuah media ekspresi seni dan bukan panggilan hidup dalam proses berkarya. 

Maka “Here I am”…inilah saya, dengan segala ekspresi seni saya.

Surakarta, 28 Desember 2011
Ketua Pameran
Emmanuel Putro Prakoso

Drs. Agustinus Sumargo, M.Sn.

Emmanuel Putro Prakoso

I'm in PINTU MATI Exhibition "SETUBUH"

Perupa Pintu Mati Solo Present

ART exhibition “SETUBUH”

October | 27 | 2012

OPENED BY

Franciscus Xaverius Mulyadi

ARTIST
Fadjar Sutardi

Galih Reza Suseno

                  Emmanuel Putro Prakoso

                Nanang Firel

Ireng digdo iriyanto

Subandiyo a. wiraga

DISCUSSION With

Kuss Indarto Aseli

VENUE
Balai Soedjatmoko Solo
Jl. Slamet Riyadi 284
Solo - Indonesia

 

Tubuh-tubuh yang Bertiwikrama
OIeh
Efix Mulyadi

            Dunia seni rupa ternyata masih terus asyik dengan isu-isu seputar tubuh. Saya teringat tentang sebuah karikatur yang menampilkan sosok kekar dengan tampang berewokan, namun gesturnya jauh dan kesan seorang lelaki jagoan. Teksnya berbunyi kira-kira seperti ini, “Tolonglah...saya terperangkap di dalam tubuh yang salah...!!!!”

            Tubuh pria kekar itu menjadi medan pertarungan antara berbagai pandangan, persepsi, maupun harapan, antara dia sendiri yang mengalami tubuh “dan dalam” dengan bermacam persepsi yang dibentuk “dan luar” tubuh yang melayani segala macam kepentingan. Jelaslah bahwa tubuh tidak pernah sematam ata sekadar entitas bendawi, bukan hanya realitas material seperti terlihat pada wajah, tangan,dada, rambut, dan seterusnya. Di luar yang kasat mata itu ada konstruksi psikis, di samping setumpuk pengalaman yang khas dan otentik (semisal tentang makna kelamin, trauma kekerasan, rasa kehilangan dll), ada berlapis memori, yang bensaling-silang dengan bermacam faktor lain seperti nilai-nilai dasar tertentu, tertanamnya norma sosial, penilaku, persoalan identitas, dan lain-lain.

            Pandangan umum yang sampai kini masih berpengaruh kuat adalah bahwa tubuh fisik merupakan rumah bagi jiwa yang luhur. Muncullah semangat askese atau pengekangan agar tubuh bisa dikendalikan untuk tujuan yang sifatnya transendental. Berbagai cara dan disiplin diterapkan untuk itu, sejak menyepi, meditasi, berpantang, berpuasa, kungkum (benendam semalam suntuk) di sungai, sampai yang ekstrim seperti mengubur sebagian tubuh dengan kepala di bawah seperti para yogi.

            Dualisme tubuh-jiwa ini yang dianggap sebagai pandangan model religius tradisional berdampingan dengan bermacam pandangan lain yang bermaksud mengupas, mengurai, mencincang, dan mempelajani ikhwal tubuh dan berbagai sudut dan disiplin ilmu. Bisa dikatakan tubuh menjadi gugusan nilai, identitas, simbol, dan metafor, yang seperti tak pernah habis untuk dijelajahi, bahkan menjadi ladang yang subur untuk menyemai berbagai gagasan yang bersifat psikologis, sosiologis, antropologis, bahkan teologis dan filosofis. “Belum pernah tubuh menjadi salah satu tema utama refleksi filosofis dan perenungan estetis demikian mendalam seperti pada beberapa dekade terakhir,” ungkap ahli filsafat Bambang Sugiharto ketika mengawali paparannya yang bertajuk “Penjara Jiwa, Mesin Hasrat” dalam jurnal kebudayaan “Kalam” edisi ke-15 tahun 2000.

            Di dalam kancah seni rupa tubuh manusia telah digarap secara habis-habisan dan zaman ke zaman. Kini kita masih mengalami masa Fernando Botero yang meniup tubuh tokohnya menjadi menggelembung seperti balon. Ia membuat manusia dan dunianya menjadi serba gemuk. “Itu seperti tongkat sihir, dengan itu ia menggubah secara baru dunia dan kehidupan menjadi seperti mengawanga wang,” tulis Mariana Hanstein di dalam buku panduan tentang perupa kelahiran Medelin, Kolombia, tahun 1932 i. Hanstein menyebutkan di dalam masyarakat Amerika Latin tubuh tambun dilihat sebagai isyarat akan kemakmuran dan kesehatan yang baik. Melihat mereka orang akan merasa nyaman. Botero memanfaatkan hal itu dan melakukan langkah hiperbolik, melebih-lebihkan, dan muncullah dunia rekaan yang baru. Itu memang bukan dunia nyata sehari-hari,dan itulah “seni” seperti mantra yang diucapkan oleh Picasso pada tahun 1923: “Di dalam berkesenian, kita mengungkapkan apa yang tidak disampaikan oleh alam”. Kanvas Hendra Gunawan dipenuhi sosok-sosok kurus memanjang dengan pewearnaan ekspresif yang mengisi volume tubuh untuk menggambarkan problematika masyarakat. Menurut Astri Wright di dalam buku “Hendra Gunawan a Great Modern Indonesian Painter” terbitan Ciputra Foundation tahun 2001, Hendra memang merayakan kehidupan rakyat kebanyakan sebagai potret kehidupan Indonesia. Empu yang lain Mochtar Apin (1923-1994) menggunakan tubuh-tubuh sebagai representasi dan perempuan yang menuntut ilmu di dalam menapaki kehidupan dunia modern di Indonesia. Lukisan “Tiga Dara SMT” menjadi seperti ramalan: dua dan perempuan di kanvas itu kelak berperan di dalam proses modernisasi Indonesia, kata seni Jim Supangkat di dalam buku “Tubuh-tubuh Provokatif” terbitan Kepustakaan Populer Gramedia tahun 2005.

            Misteri waktu bisa dilihat lewat serangkaian lukisan foto din Rembrandt (1606-1669) sejak dan masa muda yang penuh harapan sampai menjadi pria berusia lanjut yang tampak kecewa namun tetap gigih. Rembrandt telah memberi kita pelajaran berharga tentang dampak waktu terhadap tubuh, namun kehadiran fotografilah kemudian yang membuat kita semua tersadar penuh, demikian tulis E.H. Gombrich di dalam artikelnya “The Mask and the Face”. (termuat di dalam buku “Art, Perception, and Reality” terbitan The John Hopkins University Press dan Baltimore dan London tahun 1970).

            Apa yang paling mencekam yang mungkin dialami oleh tubuh kita? Kematian. Dan itu digarap dengan begitu memukau oleh cukup banyak seniman dan berbagai zaman. Salah satu yang menonjol tentu saja seniwati Kathe Kollwitz (1867-1945), yang boleh disebut sebagai perupa terdepan yang mampu merekam, menafsir, dan menampilkan maut di dalam karya-karyanya. Para pemikir seni menganggap karya-karyanya yang menampilkan manusia sekarat, kesepian, kecewa, dan kesakitan, berhasil mengungkap kepedihan zamannya berikut semangat perlawanan, serta kehidupan yang kelam. Kolwitz memang hidup pada masa kelam Prusia yang kacau, Perang Dunia I, dan pada zaman Hitler berkuasa.

            Cara Damien Hirst dalam berurusan dengan kehidupan dan maut sungguh berbeda. Perupa kontemporer terkemuka lnggris kelahiran 1965 mi antara lain membuat tengkorak manusia bertaburkan berlian. Apakah ia tengah mengolok-olok maut? Merayakan kematian? Atau mengajak kita untuk menyadari bahwa kematian sama dekatnya dengan kita seperti juga kehidupan? Berbagai pertanyaan dan komentar (banyak juga yang sinis) muncul di dalam forum-forum interaktif dan berbagai surat kabar lnggris seperti misalnya The Telegraph menanggapi pamerannya di Tate Gallery, London tahun 2012 mi. Jompet memakai tubuh untuk mengungkap isu-isu sosial, budaya, dan peradaban yang kompleks. Karya seni instalasinya “Java’s Machine: Phantasmagoria” menjadi favorit di dalam perhelatan akbar seni antar bangsa Yokohama Triennale di kota pelabuhan Jepang tersebut tahun 2008 (lihat Kompas 10 November 2008). Seniman Yogya kelahiran 1976 mi menggunakan tubuh imajiner lewat 15 kostum prajurit kraton Jawa, dipajang berjajar menggambarkan sebuah pasukan berbaris lengkap dengan tambur. Singkat cerita, tubuh boleh menjadi wahana untuk menggambarkan apa saja. dan efektif.
Pameran “Setubuh” dan Kelompok Pintu Mati mi tampaknya disiapkan dengan pendekatan yang luwes terhadap isu-isu tubuh. Bahasa rupa mereka beragam, menunjukkan kekayaan dasar para seniman, yang juga menggunakan kekuatan simbol dan metafora. Subandivo A. Wiraga, misalnya menyodorkan permainan “human-inhuman” lewat jajaran wajah dan topeng. Dalam “Dimensi Waktu dalam Hidup” ia menaruh gembok sampai tiga tahap untuk mengurung bunga mawar—sesuatu yang harus dijaga. Karyanya “Interuptus Langit Bumi” menyiratkan persatuan yin dan yang dalam semesta alam.

            Sosok tubuh manusia utuh plus moncong bertaring digarap Ireng Digdo Irianto dalam “Bermuka Dua”: manusiawi dan hewani . Problem identitas muncul dalam “Aku Bukan Wayang” lewat sosok-sosok manusia dan figur wayang kulit. “Bulan di Atas Bukit” menawarkan sebuah kesunyian dan misteri hidup lewat sosok perempuan dengan mata kosong. Tubuh hewan bermuka raksasa bersanding dengan wajah manusia tak sempurna mengisi lukisan “Dicari Manusia Punya Jiwa” bagai pencarian tiada akhir.

            Emmanuel Putro Prakoso sempat bermain-main dengan bentuk yang memberi kesan seni-pop. Figur di bidang gambarnya tampak lebih merupakan alasan untuk melatih komposisi bidang yang rata dipulas warna-warni cerah. Karyanya “The Goddes of Fertility” menunjukkan jejak itu di dalam konfigurasi unsur-unsur yang lebih tergarap, berupa sosok ibu hamil tua tampil dalam tampak samping, memegang seonggok padi, dengan rambut dikepang gaya akhir millennium kedua: simbol kesuburan masa kini. Narasi dalam karya-karya Galih Reza Prihanandi Suseno mesti digali dengan cermat lewat permainan sosok, relasi, dan maknanya. Jerapah dengan lingkaran halo di atasnya dalam “Juxtaposition” mungkin yang terpilih sebagai penjaga firdaus, dan bukan para manusia. Dalam “The Best is yet to Come” kerusakan dan kepedihan yang menunggu manusia, sementara sosok berkepala kelinci itu tampaknya harus kita lacak jejaknya dalam karya sebelumnya, “God always Listening and Understanding” ltulah tokoh negeri dongeng yang membawa kabar kebaikan.

            Nanang Yulianto mendemonstrasikan kepekaan artistik yang tinggi dalam lukisannya seperti “Songkok Aspal”, atau “Alam Biru’ maupun “Belajarlah Dan A, B,C...”, dan beberapa karya yang lain. Namun ia ingin memberi makna yang lebih dalam lewat karya barunya “Black & White Meditation”, sebuah gaya bertutur yang mengharapkan keterlibatan penonton secara Iebih aktif. Orang gampang tertarik oleh garap visual, oleh jejak-jejak sapuan alat kerjanya yang menjadi pintu pertama memasuki karyanya.

            Yang menonjol pada karya Fadjar Sutardi adalah citra teknologi, sains, kebaruan, kekinian atau masa depan, memberi kesan logam, atau gambaran yang serba kabel, skrup, atau tombol. Jelas mi menawarkan narasi baru, seperti berbagi perkara yang serba terukur, yang bisa dirancang, dan yang bisa “dikendalikan”. Peran manusia menjadi penting di sini. Maka menarik melihatnya memadukan antara unsur “non-alami” dan unsur manusia seperti dalam serial lukisan “Ear-Composition” dan “Dajjal Eye”. Puncaknya antara lain “Dajjal Eye Part 2’ yang tampil di dalam bentuk-bentuk geometris yang sebagian tembus pandang dan tumpang tindih. Di sini terlihat upayanya untuk merangkum unsur-unsur tak terduga, termasuk kehadiran sosok mata yang terkesan mendadak muncul dan berbagai arah. Kerumitan mi di dalam “Dajjal Eye Part 3” diimbuh dengan latar sebidang datar yang berisi kesan kaligrafis.

            Kedua lukisan yang disebut terakhir mi boleh diduga merupakan semacam jembatan ke arah karya-karyanya terkini seperti “Lingga Mind Yoni Soul”. Tampak olahan visual yang cenderung berwarna tunggal nada, dengan arahan utama memberi kesan sebagai produk manusia yang serba canggih, maju, serba teknologi, atau komputer. Tanda-tanda fisik dan petikan tubuh manusia jelas (telinga, mata, jan, dan sebagainya), tampil Iebih di dalam penggambaran konsep dualitas yang saling melengkapi: yin-yang, negative-positif, atau yoni-lingga. Di dalam hal mi yoni mengambil bentuk sebagai semacam wadah, dan Iingga sebagai sesuatu yang mengisi, menjadi representasi dan berbagai problem manusia yang tetap relevan dengan kekinian.
Begitulah, tubuh manusia telah bertiwikrama menjadi gugusan makna, nilai,simbol, identitas, yang bersaling silang untuk menjadi cermin bagi manusia: kita, yang hidup di han-han mi.

Jakarta, 28 Agustus 2012
(Efix Mulyadi, pecinta seni)

Efix Mulyadi 

Hari Budiono

Fadjar Sutardi

DISKUSI 

Bersama Kuss Indarto Aseli